Летняя пора при всех своих многочисленных достоинствах (комары, мухи, +38 по Цельсию в тени) имеет один существенный недостаток: летом закрывается театральный сезон, и все московские театры запираются на один большой общий амбарный замок. Закрывается сезон и в театре «Московская оперетта».
О самой громкой премьере театра в подходящем к своему естественному завершению сезона – мюзикле «Золушка» - мы разговариваем с режиссером-постановщиком данного спектакля Жанной Жердер.

- Жанна, прежде чем ставить «Золушку» на сцене, вы, вероятно, неоднократно «ставили» ее в своем воображении. Скажите, насколько отличается спектакль, который вы задумали, от спектакля, который увидели зрители?
- Существенно отличается. Ведь от задумки спектакля до его воплощения на сцене очень далеко. «Золушка» была задумана как проект «Фонда Герарда Васильева по сохранению и развитию жанра оперетты». Мы с Герардом Вячеславовичем обратились к композитору Андрею Семенову с предложением написать мюзикл по киносценарию Евгения Шварца. Кстати, Андрей писал «Золушку» в Майкопе, в доме, где фактически прошло детство Евгения Шварца: семья доктора Шварца была дружна с семьей доктора Соловьева, потомком которого является Андрей.

- Что же было дальше?
- Дальше мы подали заявку в Комитет по культуре города Москвы на получение гранта в проекте «Открытая сцена». Но случилось так, что когда мы показали «Золушку» (клавир и либретто) директору «Московской оперетты» Владимиру Тартаковскому, он заинтересовался этим материалом и, получив грант, мы тут же передали его в театр оперетты. Естественно, пришлось пересматривать решение не только костюмов и декораций, но и самого спектакля.

- Актеры как-то повлияли на ваши режиссерские решения?
- Конечно же, повлияли. И я им очень за это признательна: благодаря им спектакль заиграл такими красками, о которых я не могла и мечтать. А когда на генеральной репетиции увидела «картинку», созданную Галей Маркеловой, я подумала: «Так не бывает».

- Как вы оцениваете исполнительниц главной роли?
- Так случилось, что все, кто репетировал, сыграли в серии премьерных спектаклей. Притом, что Золушек у нас было целых три, а Принцев – четыре. У Золушек первенство, бесспорно, принадлежит Василисе Николаевой. Но и Оля Белохвостова очень убедительна в этой роли. Оле всего семнадцать лет, и как дальше сложится ее творческая судьба, покажет время, но старт был неплохой. Дебютом в «Московской оперетте» роль Золушки стала и для Юлии Гончаровой, хотя она уже спела несколько партий в «Геликон-опере».

- Вы допустили какие-то ошибки, работая над постановкой? Есть вещи, которые вы хотели бы исправить?
- Ошибки, наверное, есть, но я их пока не осознала. А что касается исправлений, я считаю, что от любых исправлений «продукт», как это принято сейчас называть, становится только хуже.

- Кто из актеров открылся для вас с неожиданной стороны?
- Солистки балета Надежда Захарова и Ирина Корнеева, сыгравшие сестер Золушки. Никогда не думала, что красивые женщины могут быть столь органичны в характерных ролях.

- Собираетесь ли вы ставить в своем театре новый спектакль?
- У меня есть кое-какие наброски, но будут ли они воплощены на сцене театра «Московская оперетта» или в каком-либо другом театре – покажет время.
(Беседовал А.Коган)

Итак, «Фиалка Монмартра».
Последняя «Фиалка» сезона ознаменовалась нестандартным составом :) Не могу назвать спектакль супер-выдающимся, но посмотреть его было очень интересно :)
Конечно, в этом спектакле на первый план вышло трио главных героев Виолетта-Рауль-Мадлен, а точнее дуэты Рауля с главными героинями. Смотрелись они вместе замечательно, вообще подходят друг другу очень хорошо :) Дуэты у Ионовой-Коровина замечательные :) Может быть, для них это был и не максимум с точки зрения вокального исполнения, но слушать такой дуэт было очень приятно :)
Очень хороша была Зайцева. Каватина Виолетты прозвучала хорошо, и вообще очень милая, искренняя Виолетта была в спектакле :) Драматически прекрасно созданный образ.
Ионова – великолепная Мадлен! Я видела ее всего второй раз за всю историю «ФМ», поэтому ее образ был для меня абсолютно новым :) Очень достойная Мадлен, пусть и капризная Примадонна :) в отличии от Зайцевой, которую видела всего неделю назад. Вообще образ Зайцевой-Мадлен мне не нравится… и в этот раз не очень понравилась МВ – не для этого состава такой образ… зато за неделю до этого очень понравилась Арно-Агеева:) и понравился ее выход – наконец стали понятны слова :) Когда поют Гулиева или Коледова, звучит это обычно так: «Гу…...уууу… ми…. ля….», а потом: «Словно вишни… грудь белее…» смысл понимайте, как хотите, называется. Чтобы всё стало на свои места, оказалось достаточным повторить строчку сначала: «Губки милой словно вишни» и т.д. Вообще в образе Агеевой ничего лишнего, и ее Арно именно такая, какой должна быть :)
Батейко – Бруйар – очень точный образ, Мишле – действительно не его это роль…
Родин и Шляхтов для меня на данный момент на равных в роли Фраскатти.
Понравился Новиков-Марсель, хотя и путал некоторые сцены и вовремя не вышел :) Но на сцене не выходил из образа, даже появляясь не совсем вовремя.
Лебедев и Сташинский – Анри – хорошо сыграли оба.
Иванова слушать после Кирюхина оказалось довольно сложно, особенно поначалу… совсем не звучал… В конце, когда поет Шансонье, внимание отвлекли что-то весело обсуждавшие Зайцева и Коровин. Правда в один момент в спектакле Иванов всё же привлекает мое внимание – когда на сцене замедленная картина, и Шансонье поет «Дружба, взаимопонимание…»
Все остальные действующие лица для меня отошли на второй план в этом спектакле, в отличии от прошлого, где на первый план неожиданно вышли персонажи второго плана – больше всех мне, да и вообще публике в зале, понравился Каминский-Композитор! :) как такое могло быть? ;)
А в целом… последняя «Фиалка» сезона понравилась как-то фрагментами, в основном музыкальными, но вот целостности, единого действия у меня как-то не сложилось…

В качестве эпиграфа к этому моему выступлению можно взять две фразы:
1. «Давненько не брал я в руки шашек»
2. «Лучше поздно, чем никогда».

Итак, «Фиалка Монмартра» 16 июня 2007 года.
Зайцева-Коровин-Ионова-Новиков-Сташинский-Коледова-Батейко-Родин-Богаченко-Лобанов-Гончаренко-Твердохлебов-Ужва-Голубев-Доброжицкий-Голышев-Иванов-Белякова-Френк-Константинова-Ходорченков.

Состав желанный, долгожданный настолько, что порой уже казался чем-то невозможным. И если вкратце подводить итоги, то, на мой взгляд, ожидание было не напрасно.
Но сначала о непонравившемся. В спектакле было много того, что я очень не люблю – сумбур вместо текста, опоздания на выход, масса технических накладок, которые неизменно сказывались на актерах и общем восприятии спектакля. Приятным удивлением стал Новиков в роли Марселя. Видел я его раньше однажды, и тогда это было очень плохо – полное незнание текста, мизансцен, скованность, в общем, дерево на сцене. А в этот раз весьма мило играл, хорошо преподнес образ, даже добавил какие-то черточки, которых нет у других исполнителей. Если кому по игре он и уступал, то только Шумейко, а пел лучше остальных Марселей. Еще бы не забывал выходить вовремя.
Но, несмотря на все технические сложности, главное, на мой взгляд, удалось: оба дуэта – Рауль-Виолетта и Рауль-Мадлен – получились. Драматическое взаимодействие у Коровина с Жердер лучше, с Ионовой пока такой сыгранности нет. Хорошо отыграли расставание Мадлен и Рауля: слова Мадлен («Ты столько сделал для меня…») падают солью на открытую рану, заставляя дернуться от боли, ее упоение собственной, пока еще лишь возможной славой, и вовсе отнимает последние силы – Рауль в изнеможении опускается на стул, печально глядя на разлетающиеся нотные листы. Затем совместные воспоминания о прежних светлых днях и последняя, тщетная, попытка удержать ее – две руки, разъединяющиеся в луче света (Сразу вспомнилось другое произведение: «Спасти любовь не далось – пальцы врозь, и ты уходишь, как песок сквозь пальцы»). Звучит Коровин лучше с Ионовой, хотя ЕЕ и выдавала всю мощь своего голоса и forte, где надо и не надо. Существенно, что в актерском треугольнике Зайцева-Коровин-Ионова не уходит на второй план любовная линия Виолетты-Рауля, как это иногда случается при других Виолеттах и дуэте Жердер-Коровин. Зайцевой с Коровиным удалось найти штришки, показывающие зарождение чувства между Виолеттой и Раулем. Удались и ария Рауля, и дуэт с Виолеттой. Отлично, с юмором была сыграна сцена перепевки. Поэтому данный эксперимент с составами я оцениваю позитивно, хорошо, если это не останется разовой акцией, тогда и сыгранность и уровень взаимодействия будет выше.

Джулия спрашивала, какая пара в ПЖ больше нравится Беспалов и Криницкая или Новиков и Ратникова.
Какой прям не простой вопрос задали :) Мне кажется сравнивать пока рано, потому что Новиков и Ратникова ещё не достаточно освоились, ещё не в полной мере ощутили свои роли, ведь изначально и образы созданные Беспаловым и Криницкой были немножко другими.... Пока они играют очень по-разному, расскажу о своих впечатлениях: Беспалов играет очень хорошо, у него на мой взгляд получается прохвост, выдумщик иначе бы он не оставил весь город в долгах и не заварил бы кашу с отелем! У Криницкой мне образ не очень нравится, особенно когда она говорит с акцентом. И мне кажется её образ проигрывает образу созданному Ратниковой, у неё Алиса получилась более нежная, и этот образ мне ближе. Максим Новиков получился более добродушнее, более наивнее чем у Беспалова, но создаётся вопрос, а мог ли бы такой Бобине сотворить такое? Мне кажется нет, но потенциал у Новикова большой и мне кажется он в будущем выправится и к наивности добавится и хитринка! Вообще сравнивать пока сложно, одна пара играет уже около года, у вторых только отгремел дебют, я бы пожалуй немножко подождала и сравнила чуть позже :)

Свой 77-й сезон Театр музыкальной комедии закрывает с рекордным количеством премьер. Последней оказалась «Баронесса Лили» венгерского композитора Ене Хуски.
«Баронесса Лили» построена по всем канонам жанра: молодая влюбленная пара, на пути которой то и дело возникают препятствия; легкомысленно-веселый дуэт каскадных героев, мастеров эскапады, которым, по традиции, суждено попадать в нелепые ситуации, и, наконец, пожилые ретрограды, чьи взгляды, как полагают юные, давно устарели.

В спектакле заняты актеры разных поколений и разных школ, но режиссер Атилла Береш сумел раскрыть в каждом сильную сторону и создать ансамбль.

Акварельный портрет Лили создала Карина Чепурнова. Романтически настроенная героиня не лишена смелости, в пении чувственное очарование сливается с экспрессией и драматизмом. Красавец граф Ласло в исполнении Алексея Коровина напоминает героев кальмановских оперетт – это своеобразный парафраз Мистера Икс с той разницей, что там тайна скрывалась под маской, а здесь – под ливреей камердинера, который поднимает веселый мятеж против пошлости и стяжательства.
Ольга Лозовая и Иван Корытов купаются (не найду другого слова) в ролях Клариссы и Фреди. Она – актриса, дитя богемы и кулис, он – богатый бездельник со своей философией, не лишенной, впрочем, доброты и доверчивости. Они сходятся в любви к танцам, которые исполняют с «частицей черта» (балетмейстер Йохана Бодор).
Забавное и трогательное зрелище представляет собой трио героев старшего поколения в исполнении замечательных актеров Зои Виноградовой (Агата), Валентины Кособуцкой (Кристина) и Юрия Скороходова (барон Маломсеги). Переспелые девицы, сестры Агата и Кристина, претендуют на любовь барона, который не прочь тряхнуть стариной и поухаживать за обеими. Это трио поет не о прошлом, а о сегодняшнем радостном дне, который им так неожиданно подарила судьба.

Театр музыкальной комедии победно закончил сезон, показав зрителям яркие спектакли, которые доказали молодость и очарование оперетты, этого легкого и трудного жанра.

"Парижская жизнь" - 15 июня 2007г.
Бобине - М.Новиков, Алиса - О.Ратникова.

Честно говоря, меня вводы очень порадовали :) Действие заиграло новыми красками, вообще свежая струя этому спектаклю просто необходима :) И не было ощущения, что это вводы - артисты настолько были в образе, что даже если где-то и забывали слова, этого не чувствовалось :) да и в общем-то всё было по тексту.
Пели, правда, оба хуже Криницкой и Беспалова, но не могу сказать, что плохо. Конечно, в роли Алисы мне больше нравится Криницкая, но у Ратниковой получился более детский, более наивный образ, и было интересно увидеть такую Алису :) И еще интересно, по-другому расставлены акценты в некоторых фразах. Очень мило прозвучала ария Алисы :) А дуэт мне вообще очень понравился, он был другим, не похожим на Криницкую-Беспалова и действительно было чувство, что встретились еще не до конца повзрослевшие люди :)
Новиков очень понравился, очень яркий, веселый, где-то даже забавный получился персонаж, действительно такой человек мог завести всю эту авантюру :) Вообще вчера Бобине вышел на первый план :) Не знаю, как пойдет дальше, но ввод прошел очень хорошо :)
Очень хотелось бы наконец увидеть другой состав исполнителей главных ролей, потому что первый состав сейчас уже "заиграл" спектакль. Не могу сказать, что вчера было что-то сильно лишнее - нет, в целом всё было вполне по тексту, но яркости, зажигательности в дуэте Рауля-Метеллы не было... возможно, конечно, что и зрители пересмотрели уже, но в сценах с Алисой и Бобине все импровизации и изменения были очень уместны, и смотреть было интересно :)

Кстати, вчера состоялся и еще один дебют - Юлии Гончаровой в роли Модистки :)
P.S. Смотрите обновления в фотоальбоме спектакля.

Летняя пора при всех своих многочисленных достоинствах (комары, мухи, +38 по Цельсию в тени) имеет один существенный недостаток: летом закрывается театральный сезон, и все московские театры запираются на один большой общий амбарный замок. Закрывается сезон и в театре «Московская оперетта».
О самой громкой премьере театра в подходящем к своему естественному завершению сезона – мюзикле «Золушка» - мы разговариваем с режиссером-постановщиком данного спектакля Жанной Жердер.

- Жанна, прежде чем ставить «Золушку» на сцене, вы, вероятно, неоднократно «ставили» ее в своем воображении. Скажите, насколько отличается спектакль, который вы задумали, от спектакля, который увидели зрители?
- Существенно отличается. Ведь от задумки спектакля до его воплощения на сцене очень далеко. «Золушка» была задумана как проект «Фонда Герарда Васильева по сохранению и развитию жанра оперетты». Мы с Герардом Вячеславовичем обратились к композитору Андрею Семенову с предложением написать мюзикл по киносценарию Евгения Шварца. Кстати, Андрей писал «Золушку» в Майкопе, в доме, где фактически прошло детство Евгения Шварца: семья доктора Шварца была дружна с семьей доктора Соловьева, потомком которого является Андрей.
- Что же было дальше?
- Дальше мы подали заявку в Комитет по культуре города Москвы на получение гранта в проекте «Открытая сцена». Но случилось так, что когда мы показали «Золушку» (клавир и либретто) директору «Московской оперетты» Владимиру Тартаковскому, он заинтересовался этим материалом и, получив грант, мы тут же передали его в театр оперетты. Естественно, пришлось пересматривать решение не только костюмов и декораций, но и самого спектакля.
- Актеры как-то повлияли на ваши режиссерские решения?
- Конечно же, повлияли. И я им очень за это признательна: благодаря им спектакль заиграл такими красками, о которых я не могла и мечтать. А когда на генеральной репетиции увидела «картинку», созданную Галей Маркеловой, я подумала: «Так не бывает».
- Как вы оцениваете исполнительниц главной роли?
- Так случилось, что все, кто репетировал, сыграли в серии премьерных спектаклей. Притом, что Золушек у нас было целых три, а Принцев – четыре. У Золушек первенство, бесспорно, принадлежит Василисе Николаевой. Но и Оля Белохвостова очень убедительна в этой роли. Оле всего семнадцать лет, и как дальше сложится ее творческая судьба, покажет время, но старт был неплохой. Дебютом в «Московской оперетте» роль Золушки стала и для Юлии Гончаровой, хотя она уже спела несколько партий в «Геликон-опере».
- Вы допустили какие-то ошибки, работая над постановкой? Есть вещи, которые вы хотели бы исправить?
- Ошибки, наверное, есть, но я их пока не осознала. А что касается исправлений, я считаю, что от любых исправлений «продукт», как это принято сейчас называть, становится только хуже.
- Кто из актеров открылся для вас с неожиданной стороны?
- Солистки балета Надежда Захарова и Ирина Корнеева, сыгравшие сестер Золушки. Никогда не думала, что красивые женщины могут быть столь органичны в характерных ролях.
- Собираетесь ли вы ставить в своем театре новый спектакль?
- У меня есть кое-какие наброски, но будут ли они воплощены на сцене театра «Московская оперетта» или в каком-либо другом театре – покажет время.
(Московская правда, беседовал Александр Коган)

Anni,спасибо за фотографии,будто снова окунули в сказку! Большой Канкан получился очень яркий,необычный,праздничный!Мне очень понравилось! Яркость и оригинальность привнесли замены!Честно говоря я даже немножко расстроилась что Борисенко не будет,но такого необычного "Большого Канкана" я не ожидала, и была приятно удивлена!Очень понравилась Л.Я Амарфий,мне кажется из женщин у неё лучше всего получается все эти замысловатые па и кульбиты.Очень красиво исполняла,а ещё хорошо, ровна звучал голос.Понравился как Шумейко исполнил "Севастопольский вальс",красивый голос, и сам он хорошо и колоритно выглядел в кителе.Большое спасибо мужчинам исполнявшем арию "Ради женщин" ,было очень приятно :)

Анни, фотографии супер!:) Я уезжала, на БК не была - ужас как жалко: столько интересных замен. Значит, Коровин был в "Карамболине" лучше, чем два года назад, когда его в первый раз попытались ввести в номер? На фотографии он великолепен, и костюм этот ему очень идет:). А платье у ЕГ - умереть на месте:)))

Большой Канкан - 11.06:
Не знаю, или меня на БК не было двести лет, или потому что это был последний БК в этом сезоне, но для меня он получился каким-то уж очень праздничным!
Понравились, в принципе, ВСЕ номера, стороной прошли только "Качели" с В.Ивановым и Марш-терцет из ФМ (Корж, Сташинский, Маковский).
В этот раз было очень много номеров с участием А. Каминского, что, надо сказать, совсем не утомляло, а только радовало! Все-таки все его батманы и шпагаты созданы именно для такого театра, как МТО.
Получился очень зажигательный и интересный Зупан, а после исполнения куплетов Бони он получил личную похвалу от дирижера, выразившуюся в поднятом вверх большом пальце левой руки, что, вероятно, означало: "Ты, парень, сегодня молодец!" В общем, отсутствие в БК Борисенко совсем не ощущалось. :)
В выходной арии Марицы из трех Мариц выделялась в этот вечер, по-моему, только Е.Зайцева. ЕГ понравилась во всех трех своих номерах, особенно в Кабаре.
Понравилось "Болеро" Криницкой. Только вот уж слишком много она "работала" на камеру, расположенную в левой ложе (снимал Глеб Скороходов).
Дуэт Поленьки и Митруся из "Крепостной актрисы" (Константинова - Сташинский): просто здорово!!!, только вот страшно было, что они из санок могли все-таки вывалиться...
Вообще, когда на сцене появлялась ТК (как в этом номере, так, например, и в фантазии на темы советских оперетт с Беспаловым) у нее на лице было столько какого-то детского, именно детского, озорства и оптимизма, что не захочешь, а все равно улыбнешься и обрадуешься непонятно чему!
Кто меня в этот вечер действительно порадовал, так это Д.Шумейко! Просто замечательно смотрелся и звучал в Гусарской балладе, да и во всех других номерах! Поскольку эта "радость" предвкушалась мною заранее :)))), то было вдвойне приятно, что она оправдалась!
Дуэт Ятя и Змеюкиной из Свадьбы с генералом (Сошникова - Маркелов)- драматически был сыгран очень хорошо! Вот только не знаю, хорошо это или плохо, что в конце у меня мелькнула мысль: "Ну, точная копия В.Марецкой из "Свадьбы" Чехова."?
Получился очень проникновенный, лирический дуэт у Гулиевой и Родина в "Конкурсе красоты".
Кто в этот вечер действительно был на высоте, так это Варгузова и Веденеев. СП брала такие высокие ноты, что казалось - нет предела совершенству!
А когда закончил выступать ЮП, мне подумалось - наверное, это хорошо, что его номера закрывают второе отделение, потому что после ЭТОГО баритона других слушать уже не хотелось!
Напоследок хотелось бы отметить очень достойное выступление А.Коровина в Карамболине: не переигрывал, не "кричал" - получился хороший номер классического тенора. Правда, свои части номера сильно смазали Криницкая и Николаева, но это совсем не испортило общего положительного впечатления!
Несмотря на все мои мелкие придирки :), все артисты старались зажигать по полной программе, что им вполне и удалось сделать!

Ко дню рождения Александра Маркелова : )

По свежим следам - о последнем "Большом Канкане" этого сезона.
Последний Канкан стал примечательным двумя обстоятельствами: первое - отсутствием в нем Петра Борисенко, в связи с чем во всех его номерах были замены, какие-то ожидаемые, какие-то даже непредполагаемые (по крайней мере, мной :)), второе - была телесъемка, поэтому пели все тоже хорошо :)
Первое, что хочется отметить - вчера была изумительная ЛЯ! :) в трио Мариц вышла в новом парике, ТАКАЯ красивая!
Первой заменой стал Зупан-Каминский. Мне понравилось :) Правда их дуэт с Ионовой я уже видела в спектакле, поэтому особо новым он для меня не был :) вообще Каминский ярко выступал на протяжении всего Канкана, впрочем, как и всегда в концертах :)
Еще хочется отметить Беспалова и Шумейко, которые тоже зажигали весь Канкан, впрочем, как и обычно :)
Порадовала замена и в "Холопке" - Сташинский внес в дуэт новые яркие краски :) действительно веселый, открытый, добрый простак :)
Хорошо спела Криницкая, как-то с особым шармом.
Еще хочется отметить дирижера - Ходорченкова, у которого прекрасное взаимодействие с артистами, и он очень ярко участвует в действии - в номере с мадам Арно.
Но в целом, в 1 действии ничего особо нового не было.
А вот второе действие преподнесло сюрпризы :)
Прежде всего БЛИСТАЛИ ПРИМАДОННЫ - очаровывали одна за другой, но всё же когда вышла ТИ, во время дуэта в зале наступила удивительная тишина и все были едино поглощены происходящим на сцене - а потом бурная овация! :) И даже "бис" в этот раз получился очень естественным, как будто и не запланированным изначально :)
СП прекрасно спела, Маркелов замечательно сыграл, и ЮП вчера спел "Мой путь" с особым чувством, проникновенно прозвучало :)
Но пожалуй, самым интересным для меня номером во вчерашнем концерте стала Советская фантазия :) Изначально было интересно, кто заменит Борисенко, в программке прочитала - участвуют и Шумейко, и Беспалов.. ожидала кого-то из них.. но неожиданно на сцене с Василисой появился Маковский! Может быть, я была несколько в шоке, и не всё полноценно воспринимала (хотелось бы посмотреть это в записи еще раз :), но мне понравилось :) и дуэт у них с Василисой получился оригинальный и неплохой :) а "Сев.вальс" пел Шумейко :)
в "Карамболине" Коровин хорошо спел, но всё же в этом номере я предпочитаю Борисенко..

Столько уже было сказано о ЛМ!!! Не помню, где и когда в преддверии спектакля я предположила, что «ЛМ» предвидится чертовски соблазнительная:-))) И, похоже, попала в самую точку. Градус спектакля был таков, что зашкаливало!!! Аня была права, говоря, что этот спектакль жаль было бы пропустить. В принципе, всё было вполне традиционно Бедная Эмма трагически скончалась от гипертонии, Адель умолила барыню отпустить её помолиться на могилку к бабушке, Генрих отдал свои часы «Полёт» Летучей мышке и т.д. В общем-то и говорить особо не о чем… если бы не одно НО: С первых минут создалось впечатление, что в тот вечер из огромного количества бутылок, которых в ЛМ немало в каждом действии выпустили джинов количеством три : Сошникову, Борисенко и Иванова. И эти трое зажигали ТА-АК, что впечатления вероятно ещё долго не потеряют своей яркости!!! А если ещё добавить, что моя любимая Розалинда - Жанна Жердер, то … пожалуй несколько слов всё же скажу. о том, что наиболее впечатлило:- ) и не только меня.
Браво Елене Сошниковой, на мой взгляд её Адель - самая-самая из всех!!! Столько эмоций, такие потрясающие мизансцены!!! И - мимика на грани фантастики!!! Такая зажигательная простушка получается!!! А эта сцена с просьбой отпустить её на могилку к бабушке, где они с дедушкой вместе потанцуют, извините - погорюют:-) - непередаваемое ощущение, что каждая фраза придумывается на ходу, одна нелепица громоздится на другую, глаза становятся всё огромнее и огромнее!!! Но … Адель ТАК хочет уйти, что Розалинда, всё прекрасно понимая, соглашается её отпустить. И сцена на балу, когда Адель изображает собственную барыню. Как же точно она меняется, превращаясь из жеманной красавицы в абсолютно расстроенную деревенскую девчонку. А … стоит Розалинде соответствующим тоном позвать «Баронесса!» - и перед нами вновь особа почти королевских кровей. Поёт Сошникова великолепно, да и играет просто супер!!! ОБОЖАЮ!!!
Альфред-Борисенко - это конечно комедия гротеска. Батарейки «энерджайзер» рядом с ним просто ничто. Играет легко, словно дышит, отрывается в своё полное собственное удовольствие:-))) Но на сей раз он почти вполне вписывался в общий тонус. Что сцена при директоре тюрьмы в доме Айзенштейнов стала безудержно смешной, что метания по сцене и падение на колени в третьем действии. Особенно в третьем действии его истошный вопль «охрана» просто потряс зал:-)
Отдельно надо сказать о лестницах:-) Если месяц назад они скрипели как несмазанные телеги в самые неподходящие моменты, то на этом спектакле у них просто был день неповиновения. Они крутились как хотели:-) Вероятно, поэтому Генрих блуждал по собственному дому:-), а Альфред на сей раз попал в дом Айзенштейнов то ли через балкон, то ли через окно супружеской спальни
На сей раз был просто потрясающим в некоторых моментах адвокат. Господи, кто дал Сташинскому эту белую кружевную салфетку? Ну ладно, когда она просто в руках, но когда он появился на правой лестнице и стал ею размахивать как белым флагом … мы традиционно стали сползать на пол от смеха:-)))))))))). А тот поэтический экспромт про тонкую душу адвоката … это просто неповторимо!
На сей раз Богаченко не показался мне столь уж занудным, в общем нормальный директор театра, но … без восторгов. Кого я обожаю в этой роли - уже говорила. И хотелось бы посмотреть Шляхтова, давно на него не попадала.
ГВ - Орловский. Интеллигентен, аристократичен и неповторим. Символ того, что оперетта всегда жива и существует вне возраста и времени. На этого Орловского смотришь с почитанием и уважением. И радуешься каждому его выходу на сцену.

На сладкое:-)))))))))))))))))) О главных героях:-) :-)))))))))))))))))))))

В роли Розалинды ЖЖ мне нравится больше всех. Во-первых она бесспорно просто очаровательная женщина. Во-вторых - именно её трактовка этой роли мне наиболее близка. Очень интересно смотреть, как в Розалинде просыпаются женские чары. Генрих не разделяет её понимание женского счастья? Ему скучно сидеть с добропорядочной женой дома? Ну что ж, ему придётся признать свою неправоту по полной программе Привык к милой жёнушке? Ничего, теперь придётся привыкать к роковой женщине. ЭТА Розалинда знает, ЧЕМ всё закончится. поэтому цепочка от часов во втором действии так лихо вращается над её головой, словно символ победы. У Жердер потрясающая улыбка - то манящая, то соблазнительная, то загадочная. Ну что делать, коль мужчины бывают иной раз слепы … надо им лишь помочь увидеть истину. Хотя бы тем способом, на который они сами столь целенаправленно толкают собственных жён.:-)))))))))))))))))) Похоже, новая жизнь Генриха с ЭТОЙ Розалиндой в дальнейшем будет полна мук ревности, к которым и за двадцать лет будет трудно привыкнуть, потому что … что такое китайский язык по сравнению с ТАКОЙ ЖЕНЩИНОЙ !!!

Генрих … давно мы не видели этого Генриха таким весёлым и загадочным:-) Судя по всему, мыслями он был ещё на охоте То ли на той самой, где была собака со странным женским именем (по женской логике), то ли на другой Приходить в себя и возвращаться на эту грешную землю, раздражаться и отчасти свирепеть он начал в дуэте с адвокатом:-) Но … похоже, и далее во всех своих репликах еле сдерживался от смеха:-))). Зал принимал охотничьи байки на «ура», со дружными аплодисментами. Самое интересное - вот Генрих успокаивает милую жёнушку и видимо привычно чуть ли не целует каждый её пальчик. А через пару часов эти же пальчики … лишают его разума:-)))) Всё второе действие прошло просто как в сказочном сне. Нет, ну мне даже пытаться бесполезно, чтобы с должной интонацией передать все эмоции по поводу ЭТОГО Генриха. Хотелось бы… ну примерно с такой, какой во втором действии Генрих объясняет Летучей Мышке весь смысл ЕЁ родинки:-) Это «у Ва-а-ас», и дальнейшая фраза по всем ступенькам бархатного баритона, со всеми чарующе-обволакивающими нотками и нюансами … В общем, понятно, что перед ЭТИМ голосом и актёрским талантом мы уже давно … жертвою пали )))))))))))))))))))))))))) Бал у Орловского прошёл великолепно!!! И вокально, и драматически!!! Генрих находился просто в потрясающем настроении, дарил всем … один и тот же букет:-))))))))). Даже обручальное кольцо в сцене объяснения с Незнакомкой что-то такое изобразило по сцене:-)))))))))))))) ЦУ баронессе - это заслуживает отдельного описания:-) Точный список приведён Аней:-))))))), остаётся добавить, что … похоже это не только последствия жары, но и результат тщательного оценивающего разглядывания "баронессы" на балу. Пришлось даже воспользоваться биноклем, чтобы в полной мере оценить эту сцену.: )))))))))) Выражение лица Генриха наводило на мысли, что он весь в подозрениях, что явно чего-то не углядел в собственном доме, и, выгоняя «баронессу», на всякий случай пытался наверстать упущенное:-) и на эту тему:-))))))))))))))
Третье действие было напряжённым:-))))))))))))) Надо сказать, что сцена дежурного и помощника прошла очень мобильно в тёплой дружеской обстановке корпоративного междусобойчика настоящего юбиляра Кацирова и заслуженного помощника Беспалова. Последний потом изображал что-то своё, похожее на крылья самолёта и так и рулил по сцене:-)))). Какой-то он странно-забавный в этой роли. Но нас интересовало на этот раз несколько другое:-))))))))))))))))
Во-первых, КОГДА ЭТА Розалинда догадывается о том КТО на самом деле «этот странный адвокат»? Вот они стоят у противоположных кулис, лжеадвокат на мгновенье опускает папку и бросает на неё разъярённый взгляд. Розалинда, уже удивлённая этим странным адвокатом, видимо всё понимает и на её лице появляется хитрая улыбка. Только от этой Розалинды адвокат начинает опасливо бегать и спасать сначала свою папку, а затем и свой табурет, потому что ЭТА Розалинда желает, чтобы он не отвлекался на чтение документов, а в полной мере всё досконально услышал о Генрихе, т.е. о себе:-) А наивный Альфред прямо-таки с вожделенным удовольствием всю правду обличительно и выдаёт: ))))))))))))))))) Во-вторых, вопрос с определением времени стал просто душепищательным:-) В итоге подозрение пало на сей раз на правую (из зала:-)))))))))))) ) кулису, к которой ранее Генрих в этой сцене никогда не подходил столь близко:-) Но это лишь предположения:-)))))))))))))))))))) На этот раз, по нашим скромным подсчётам, Генрих не догулял минут 5-7:-) Обычно его новая жизнь начиналась несколькими мгновеньями позже:-)))) А … так хотелось, чтобы спектакль продолжался , в финале всегда кажется, что все пролетело слишком быстро.

В итоге - констатирую давно признанный многими факт: ЛМ с такими главными героями - прекрасный спектакль, который можно смотреть бесконечно!!! И всегда с удивлением открывать для себя что-то новое, незабываемо-интересное!!!

Anni, большое спасибо за фотографии! Итак... "Весёлая вдова". играют В.Белякова-В.Иванов-В.Шляхтов-В.Николаева-А.Маркелов-А.Голубев и др. Очень понравилось, с самого начала, как только зазвучала музыка, уже появилось ощущение праздника, а когда занавес открыл сцену, чудесную музыку дополнили красивые, богато украшенные декорации, "и впрямь "Максим"- я затаила дыхание, понравилось как играли актёры, хорошо звучали голоса. В.Белякова - Ганна очень красивый, решительный образ; Иванов - Данило хорошо звучал голос, драматически красивая игра; А.Маркелов - Никош смешной персонаж, А.Маркелов много импровизировал, но за рамки образа не выходил, хорошо получилось:) А Коровин - Камилл нежный, ранимый, ему на мой взгляд не хватало решимости и энергии. М.Беспалов - Бриош и Д.Лебедев - Каскада очень понравились оба, такие не очень большие роли так оживили! А.Голубев - Александр роль скромная, но яркая, много шутил, импровизировал, на пару с Маркеловым образы от этого не пострадали, а только выиграли! В общем, всё понравилось, очень динамичный, яркий спектакль!

2-ого июня в сб ходила на ЛМ. Народу было не очень много, так как уже лето и многие зрители уехали на дачи. Отсутствие аншлага компенсировал один жизнерадостный зритель на 4 или 5 ряду, он так заразительно смеялся, как будто слышал все реплики первый раз.))))))
ЛМ была посвящена юбилею Кацирова. Кацирову исполнилось 70-лет, он играл дежурного, после спектакля вышла Константинова, поздравила Кацирова от имени театра с юбилеем и подарила ему букет. Кациров ужасно остроумный, в ответном слове он сказал, что «60 лет – это замечательный возраст, но понять это можно только в 70»! Я ходила на концерт Кацирова в еврейский общинный центр в прошлую среду. Когда я прочитала на сайте про концерт, я позвонила в центр и они сказали, что пригласительные билеты кончились 2 недели назад. Но я, конечно, все равно пошла и правильно сделала, потому что зал на 300 человек оказался заполнен примерно на 2/3. Ведущий сказал, что они раздали 500 билетов на 300 мест, но это все равно не помогло, что помешала жара. Я думаю, мешает то, что билеты бесплатные, надо их продавать хотя бы за 30 рублей. Некоторые несознательные граждане набирают бесплатные билеты, а потом не приходят.)))))) Жара в этот день была страшная, но Кациров он такой молодец, он выступал почти 2 часа и из них почти все время пел. В ТО я привыкла его видеть в ролях Пеликана или в дежурном с красным носом, а здесь в первый момент даже не узнала. Кациров был так красиво одет и очень элегантно выглядел. Еще у него с собой был разный реквизит, с помощью которого он за одну секунду преображался из одного героя в другого. Когда после ЛМ выступала Константинова, она сказала, что Кациров прекрасно выглядит, и ему не дашь 70 лет. Это совершеннейшая правда, про себя могу сказать, что когда я видела Кацирова в ЛМ и ПЦ, то по его персонажам я думала, что ему лет 80. На концерте в центре, кто-то сказал, что у Кацирова юбилей – 50 лет. Я немного удивилась, но, посмотрев на него на концерте, совершенно в это поверила. Потом на сайте, в заметке с концерта написали, что Кацирову 75 лет. Я уже не знала, что и думать. И наконец придя на спектакль в ТО, я прочитала в афише, что ему 70 лет. Можно сказать, что Кациров легко выглядит на столько, на сколько требуется в данный момент, в диапазоне от 50 до 80.)))) Мне очень понравился концерт. Кациров сказал, что мечтает сделать концерт по песням Дунаевского. А мне еще очень понравились песни Утесова в его исполнении!
ЛМ дирижировал Тарасов. Когда я сижу в зале до начала спектакля и в антрактах, мне очень нравится рассматривать декорации в ЛМ. Мне вообще очень нравятся декорации из расписанных тканей. И лестницы здесь в ЛМ гораздо приятней чем лестницы в Сильве, потому что в Сильве это какие то обрубки лестниц. Кстати в первом действии лестница немножко не так повернулась и Альфреду-Борисенко чтобы попасть в дом к Розалинде пришлось перелезать через перила, но надо сказать, что сделал он это очень легко. Борисенко хорошо играл, весело. Здорово у него получается место «Кто такой!» Вид у него при этом очень хозяйственный, у Розалинды он чувствует себя как дома. Еще очень смешно было в третьем действии после слов Генриха «На колени! Да не Вы!» - Борисенко с тихими попискиваниями побежал и спрятался за декорациями. Иванов-Генрих грозил ему потом пальцем. Очень смешно Борисенко попискивал.)))))
Доброжицкий играл директора тюрьмы. Мне кажется в этой роли он значительно лучше, чем в роли Альфреда, но все равно плохо.))))))
Лесничий – Поваляев – как обычно здорово!
Сошникова играл Адель. Я очень люблю в этой роли Криницкую, но Сошникова тоже хорошо играет. Но все-таки Криницкую правда можно перепутать на балу с баронессой, а Сошникову – не знаю, наверное надо очень много выпить.))))))
Богаченко – Фальк – здорово, особенно здорово у него получилась оторопевшая физиономия, когда Розалинда ему сказала, что собачку Шульца тоже зовут Эмма, как и жену. Почувствовалось, что его просто застали врасплох.)))))
Жердер- прекрасно играла и кстати отлично исполнила чардаш Розалинды. И хороша в этой роли просто невозможно.
Иванов прекрасно выглядел, появился такой нарядный. Был очень интересный. Играл он немного не так, как всегда. Обычно он появляется такой раздраженный, возмущенный, что его сажают в тюрьму, а в последний раз он появился более умиротворенный, более веселый. М.б. это на него жара так подействовала. Хотя в сб было уже не так жарко, Иванов видимо все никак не может отойти от жары, он заказал Адели ванну со льдом, и потребовал, чтобы она охладила в холодильнике 5 бутылок шампанского, а потом уже пошла вон! Отличная была сцена объяснения Генриха и Розалинды на балу во втором акте. И третий акт прошел здорово, а «Ракета» превратилась в «Полет», теперь все по науке! (как нас просветили на оф. сайте)))))))))))))))
Кациров играл с помощником Беспаловым. Мне Беспалов в этой роли не нравится, какой то он не интересный. Играли они свою сцену быстро, можно сказать «гнали», видимо спешили отметить юбилей. Пили за юбилей Кацирова и за повышение по службе Беспалова до заслуженного артиста.))))))))
Адвоката играл Сташинский. Здорово, но мне Каминский больше нравится.
ГВ был такой шикарный, такой красивый! Ему очень идет эта роль. Самый лучший, самый замечательный! ГВ – он всегда такой, в нем нельзя ничего улучшить, он него можно только понять, что такое лучшее! Как бы было хорошо, чтобы ГВ все время пел про "ночь", про "гулигу", чтобы второй акт никогда не кончался!)))))))))